วันพฤหัสบดีที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2561

“ออกนอกทาง” (Out of the Way)




นิทรรศการ                                  ออกนอกทาง” (Out of the Way)
ศิลปิน                                         วินัย พวงสมบัติ (Vinai Poungsombat)
ลักษณะงาน                                 ภาพถ่าย,งานสื่อผสม ,จิตรกรรม ,งานจัดวาง (Installation),วิดีโอทัศน์ (Vidio)
ระยะเวลาที่จัดแสด                       วันที่ 28 มิถุนายน ถึง วันที่ 19 กรกฎาคม 2561
พิธีเปิดนิทรรศการ                          วันที่ 27 มิถุนายน 2561 เวลา 18.00 น.
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 1 ห้องนิทรรศการ 1
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม            081 8821476, E- Mail: vinaiaq@gmail.com,www.aquarellreisen.co
แนวความคิด
           หลังจาการแสดงนิทรรศการเมื่อปี 2550 ได้เสร็จสิ้นลงผลงานต่างๆก็ได้ถูกห่อไว้ด้วยพลาสติกและเก็บไว้ในห้องเก็บของที่ในบ้านซึ่งทำด้วยไม้สักอย่างดี มีเพียง 2-3 งานได้แกะและแขวนดูในบ้านเท่านั้น
            แต่แล้วหัวใจผมแทบจะหลุดออกจากร่าง เพราะขณะที่จับรูปที่หลังจากการแสดงงานครั้งที่แล้ว ซึ่งได้ห่อเก็บไว้แต่ก็ไม่มีเวลามาตรวจสอบสภาพของงานมาหลายปี
           มันยุบลงไป ผมพยายามจะหาจับกรอบเฟรมไม้ ซึ่งไม่มีเหลืออีกเลยแม้แต่นิดเดียว ผมจึงแน่ใจว่ารูปงานของผมได้ถูกปลวกทำลายมันตายและเน่าเปื่อยมานานโดยที่ผมไม่ได้มีโอกาสได้ดูใจกับมัน
            ผมทำใจไม่ได้ ผมตะโกนเสียงดังและร้องโหยหวนอย่างที่ผมไม่เคยทำมาในชีวิต ด้วยความเจ็บปวดรวดร้าวสุดจะพรรณนา และในขณะนั้นผมยังคิดด้วยว่าผมควรจะตายตามผลงานผมไปด้วย
            ภรรยาและลูกสาวผมซึ่งบังเอิญหรือโชคดีที่วันนั้นกลับมาบ้านพอดี รีบวิ่งลงมาดูผมด้วยความตกใจและก็ได้รู้ว่าอะไรมันเกิดขึ้นกับผม
           ทุกคนรู้ดีว่าผลงานที่มันตายหรือพังไปนั้นมันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของผม และผมก็ไม่รู้ว่าจะนึกภาพว่ารูปภายในผ้าพลาสติกเม็ดสำหรับห่อของนั้นมันจะอยู่ในสภาพอย่างไร
          การที่จะสร้างขยะให้เป็นงานศิลปะขึ้นมาใหม่มันก็ไม่ใช่ของง่าย
          ในสมัยที่ผมเรียนที่Kunstakademieที่Munich มีนักเรียน Meisterschülerอีกคนจาก Professor คนอื่น อยู่ห้องสตูดิโอติดกัน ซึ่งในห้องเขามีแต่ขยะเต็มทั้งห้อง และเขาบอกว่ามันเป็นงานศิลปะของเขา ผมก็ยังงงอยู่ดีว่า มันเป็นศิลปะลัทธิไหนกันแน่
            นั่นมันก็เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานชุดใหม่จากขยะซึ่งก็เป็นคำแนะนำจากลูกๆ ที่ยังพอมีสติอยู่
            และก็มีนักร้อง ศิลปินหลายคนในสมัยซิ๊กตี้ และเซเว่นตี้ ได้กลับเอาผลงานเก่ามาพรีเซนต์ใหม่ฃึ่งมันเป็นความท้าทายมากเช่นเดียวกับ The Rolling Stone ที่ผมได้มีโอกาสดู Concert เขาที่ Schuttbergสนามกีฬา Olympic ที่มุนเซ่น และก็เป็นแรงบันดาลใจให้ผมได้ทำงาน Installation ครั้งแรกบน Schuttbergเมื่อปี 1976 หรือ 30 ปีที่แล้วและก็ยังมีศิลปินคนอื่นๆท่ได้กลับมาแสดงผลงานในระยะตามมาอีกหลายคน
              ดังนั้น ผลงานของผมชิ้นนี้มันจะเป็นผลงานที่หลุดออกมาจากกรอบทฤษฎีและกฎเกณฑ์ต่างๆ และเป็นผลงานร่วมเวลาและสมัย ซึ่งใช้เวลาทำงานจากปี ค.ศ.1975 – 2018  เป็นเวลา 43 ปีพอดี
             ผลงานครั้งนี้จะไม่ใช้การนำเสนอบนกล่องอย่างที่เคยทำมา แต่ว่าจะนำเสนอโดยปรัชญาใหม่ที่ได้มาจากประสบการณ์ในการทำงาน และศึกษาประวัติศาสตร์ต่างๆ ในการทำงานท่องเที่ยว
            ผมจึงจะใช้ประสบการณ์นำเสนอด้วยปรัชญาการสร้างเมืองสุโขทัยของพ่อขุนรามคำแหง เมื่อ 750 ปีมาแล้ว เมืองสุโขทัยจะสร้างตามไหล่เขาในรูปแบบของขอม ซึ่งจะหันหน้าเมืองไปทางทิศใต้ เพราะจุดศูนย์กลางรวมจิตวิญญาณของขอม คือ ปราสาทวัดอังกอร์ แต่ของสุโขทัยจะหันหน้าเมืองไปทางทิศตะวันออก ตามปรัชญาของพระพุทธเจ้าที่ท่านตรัสรู้โดยหันหน้าไปทางทิศตะวันออก โดยมีต้นโพธิ์ (ภูเขา) ที่เป็นร่มบังแดดอยู่ด้านหลังทางทิศตะวันตก
            แต่ที่น่าสนใจของเมืองสุโขทัยคือ การสร้างเมืองสองแห่งตามหลักสุริยะจักรวาล (Universal System) คือ การสร้างเมืองเป็นรูปลักษณ์สี่เหลี่ยมจัตุรัส หันหน้าไปทางทิศตะวันออก และทางด้านทิศตะวันออกจะสร้างเมืองเล็กๆ เป็นเมืองบริวาร เช่นเดียวกับที่วัดศรีชุมที่สุโขทัยเช่นกัน ซึ่งเป็นไปตามหลักปรัชญาของสุริยะจักรวาล จากการมีดวงอาทิตย์ ก็จะมีดาวเคราะห์ และจากการมีโลก เราก็มีดวงจันทร์เป็นบริวารปรัชญานี้พ่อขุนรามคำแหงได้เก็บไว้เป็นของตนเองโดยที่ไม่ยอมบอกพ่อขุนเม็งรายเพื่อนรักซึ่งได้เมืองตามลักษณะของกรุงสุโขทัยและเมืองบริวาลนั่นคือโลกจักรวาล(Welt System) ปรัชญาในการพรีเซนต์งานครั้งนี้ในแต่ละชิ้น จะมีงานหลักและก็จะมีงานบริวาร เช่นกัน
            รวมทั้งการเปิดตัวของหนังสือสองเล่มชื่อว่า Lost the Wayและ  Out of the Wayเป็นเรื่องเล่าประวัติความเป็นมาประวัติการเดินทางรอบโลกด้วยจักรยานและมอเตอร์ไซด์ในปี ค.ศ.1968 และนี่ก็เข้าปี ค.ศ.2018เป็นเวลาผ่านมา  50 ปีพอดีและตอนนั้นมันก็เป็นวันและเวลาที่หอมหวนไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็วทั้งทางศิลปะวัฒนะธรรมและดนตรีในสมัยนั้นที่เราขนานนามว่า ยุค ฮิปปี้
            ในหนังสือจะรวมประวัติการศึกษาและการทำงานศิลปะโดยเฉพาะกับผลพวงในการเกิดผลงานชุด ออกนอกทาง เป็นผลงานครอบครัวที่เขียนเป็นภาษาไทยและแปลเป็นภาษาเยอรมันโดยภรรยาชาวเยอรมันบนกระดาษอาร์ทพิมพ์สี่สี260หน้ารูปอีกสามร้อยรูป

“เรื่องเล่าของอารมณ์” (The Tale of Moods)



นิทรรศการ                                  เรื่องเล่าของอารมณ์” (The Tale of Moods)
ศิลปิน                                        ปภาดา  ศิริสุวัฒน์ (Paphada   Sirisuwat)
                                                วนาภรณ์  เตี่ยมังกรพันธุ์ (Wanapohn  Taimungkornpun)
ลักษณะงาน                                 จิตรกรรม
ระยะเวลาที่จัดแสด                       วันที่ 5 – 22 กรกฎาคม 2561
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 1 ห้องนิทรรศกา2
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม            0918206956 (วนาภรณ์)
แนวความคิด
            วิถีแห่งจิตของมนุษย์ มีการรับรู้ในสัญญาความทรงจำ ประสบการณ์ในชีวิต ซึ่งมักแทรกเข้ามาในจิตใจนั้น เป็นสภาวะธรรมชาติของทุกคน ที่เกิดและดับหายไป แต่เมื่อใดที่วิถีแห่งจิตไม่อาจดำเนินไปตามสภาวะธรรมชาติ อันเนื่องมาจากความทุกข์ ความรู้สึกเศร้า ความเหงา ความโดดเดี่ยวในชีวิต สภาวะของอารมณ์ และจิตใจที่ไหลเลื่อน ล่องลอยไปตามความคิดฝันด้วยจิตภายในไร้ที่ยึดเหนี่ยว  เงาสะท้อนของภาพจากประสบการณ์และความทรงจำจากเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดในชีวิต จึงเป็นแรงผลักดันสำคัญ ที่ให้ความบันดาลใจ โดยมีจินตนาการช่วยแต่งเติมและกลั่นกรองเป็นผลงานด้วยรูปแบบทางทัศนศิลป์ ที่มีรูปลักษณ์ รูปทรง สีสัน บรรยากาศและองค์ประกอบอันเชื่อมโยงไปกับสาระ เรื่องราว ซึ่งศิลปินทั้งสองได้นำมาสะท้อนผ่านผลงานจิตรกรรมสีน้ำมัน แสดงถึง เอกลักษณ์ของความงาม ความนิ่งสงบ  สะท้อนความอ่อนไหวทางอารมณ์และจิตใจ  รวมถึงบุคลิกเฉพาะตัวที่แฝงเร้นไว้ด้วยสภาวะจิตและทัศนคติส่วนตัวของศิลปินทั้งสอง
The way of humans mind realizes the contact of memorization and life experience which appear in the mind. It is natural for everyone that they appear and disappear. When the way of mind does not proceed naturally because of sorrow, sadness, loneliness in the life, the condition of moods and the mind goes adrift through the dream by the internal mind without anything to trust in. The reflection of the picture from the experience and memory of life events is the important motivation to inspire. The imagination helps to augment and screen by the pattern of visual arts. The forms, colors, environment, and components are linked to the contents and stories which the two artists express through the artworks of oil paintings. They represent the identity of beauty, and calmness and reflect sensitiveness of emotion and mind including the personal identity hidden by mental condition and the two artistsindividual perspectives.

วันพฤหัสบดีที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2561

“Grey matter”



นิทรรศการ                                  “Grey matter”
ศิลปิน                                        กลุ่ม The Grey Matters
สภาพร ประดิษฐ์ ( Sapaporn Pradith )
เสกสรรค์ ทุมมัย ( Seksun Toommai )
สิทธิพงศ์ ปานสมทรง ( Sittipong Pansomsong)
ลักษณะงาน                                 จิตรกรรม และสื่อผสม
ระยะเวลาที่จัดแสด                      วันที่ 10 – 31 พฤษภาคม 2561  
พิธีเปิดนิทรรศการ                         วันเสาร์ที่ 12 พฤษภาคม 2561 เวลา18.00น.
                                                **การแสดง Art performance จากแววดาว
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 1 ห้องนิทรรศการ 2
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม          083-223-7623 (เสกสรรค์)
กิจกรรมพิเศษ                              **** ฟรีArt workshop -Gray Matter 2 ครั้ง คือ เสาร์ ที่ 19 พ.ค. 61
และเสาร์ 26 พ.ค. 61 เวลา 13.00 - 18.00 น.
แนวความคิด
           The Grey Matters คือ กลุ่มศิลปินที่ทำงานศิลปะในเทคนิคที่แตกต่างกัน แต่มีจุดมุ่งหมายเดียวกันคือ การนำเสนอแง่มุมมองทางความคิด ประสบการณ์ จินตนาการ สุนทรียศาสตร์ของสิ่งต่างๆรอบตัว ที่มีผลต่อตัวตน ความคิด การแสดงออกและการดำเนินชีวิตอีกทั้งยังแสดงถึงสิ่งที่มีอิทธิพลต่อความคิดในช่วงเวลาขณะนั้น  
            ความงามที่เราเห็น เสพ ปรุงแต่ง หรือยอมรับเข้ามาในชีวิตนั้น มีผลกระทบทั้งทางตรงและทางอ้อม ไม่ว่าจะดีหรือไม่แต่มันก็แสดงให้เห็นถึงตัวของเราอันมีสมองเป็นจุดแรกเริ่มในการรับส่งข้อมูล โดยสมองส่วนเนื้อสีเทาหรือเปลือกสมองชั้นนอก Cerebral cortex (Grey matter) ที่ทำการรับ-ประมวลผล แล้วจึงเชื่อมโยง ส่งสารไปยังส่วนต่างๆของร่างกาย ทำให้เกิดความรู้สึกต่างๆ นำมาซึ่งการแสดงออกทางความคิดและการกระทำ การตระหนักรู้ที่แตกต่างกันในแต่ละคน
           การได้มองเห็นโลกที่เปลี่ยนแปลง หมุนวนไปอย่างรวดเร็ว ฉาบฉวย ฉาบฝันสิ่งที่คิดว่าจะเติมเต็มหล่อเลี้ยงจิตใจนั้นก็แค่สิ่งที่เดินเข้ามาและสักวันก็จะจากไปและจะเหลือเป็นเพียงแค่สิ่งที่บันทึกถึงสิ่งที่เราเคยเป็นอยู่หรือเคยกระทำ เราได้สร้างศิลปะเพื่อพิจารณาถึงตัวเองกับความคิดเหล่านั้น และเรียนรู้จากมัน
           This is a collective of artists that work in different techniques but share the same goal, which is to imagine and to present to the audience the world around us that influences our individuality, identity, thoughts, expressions and the way we lead our lives. The aesthetics that we take in, or embrace, in our lives influence us directly and indirectly. Whether good or bad, these influences reflect to us the world that is changing and ourselves that are constantly transforming. The world revolves quickly and superficially; and those that seemed to have satisfied us are merely temporary and one day they will disappear, leaving behind only the record of the way we used to be. We create art to reflect on ourselves and our thoughts in order to learn from what has been and gone

วันอาทิตย์ที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2561

“จิตรกรรมสีน้ำ : ภาพลักษณ์จากสี” (PAINTERY IMAGE)



นิทรรศการ                                  จิตรกรรมสีน้ำ : ภาพลักษณ์จากสี(PAINTERY IMAGE)
ศิลปิน                                        โกศล พิณกุล (KOSOL PINKUL)
ลักษณะงาน                                 จิตรกรรมสีน้ำ
ระยะเวลาที่จัดแสด                      วันที่ 7 – 29 มีนาคม 2561  
พิธีเปิดนิทรรศการ                         วันที่ 10 มีนาคม 2561 เวลา18.30น.
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 1 ห้องนิทรรศการ 2
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม          081-701-1028 (โกศล)
แนวความคิด
จิตรกรรมสีน้ำ : ภาพลักษณ์จากสี (PAINTERY  IMAGE) เป็นการนำสีน้ำมาสร้างผลงานจิตรกรรมตามแนวทาง “อารมณ์นิยม” แสดงความรู้สึกต่อภาพที่ปรากฎตามความไหลซึมของคุณสมบัติของสีน้ำ สร้างอารมณ์และบรรยากาศของสีบนแผ่นภาพทั้งการระบายสีบนผ้าใบและการระบายสีบนกระดาษ ภาพที่ปรากฎให้เห็นนั้นแสดงภาพลักษณ์จากสีให้ปรากฎเป็นภาพต่างๆ

“นิทรรศการศิลปะกลุ่ม Individualists ครั้งที่ 6”



นิทรรศการ                                  นิทรรศการศิลปะกลุ่ม Individualists ครั้งที่ 6
(The 6th Individualists Group Art Exhibition)
ศิลปิน                                        ศาสตราภิชานสัญญา  วงศ์อร่าม (SANYA WONGARAM)
รองศาสตราจารย์สมศักดิ์  ปรียวนิตย์ (SOMSAK PREEYAVANIT)
รองศาสตราจารย์สุกรี  วัชรพรรณ (SUGRE WATCHARAPHAN)
ลักษณะงาน                                 ภาพพิมพ์ ประติมากรรมและสื่อผสม
ระยะเวลาที่จัดแสด                      วันที่ 14 มีนาคม – 4 เมษายน 2561  
พิธีเปิดนิทรรศการ                         วันที่ 14 มีนาคม 2561 เวลา18.00น.
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 1 ห้องนิทรรศการ 1
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม          085 9534445 (สัญญา)
แนวความคิด
กลุ่ม “Individualists” นำเสนอผลงานการสร้างสรรค์ครั้งนี้โดยมีมุมมองของแต่ละคนแตกต่างกันไปตามจินตนาการของตัวเอง โดยมีเนื้อหาเรื่องเดียวกันคือชีวิตกับธรรมชาติ ด้วยการแสดงออกเป็นผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์และสื่อประสม โดยมองว่า ชีวิตและธรรมชาติเป็นของคู่กัน ธรรมชาติเป็นผู้สร้างและให้กำเนิดทุกชีวิตในโลกนี้ ฉะนั้นการดำรงอยู่ของชีวิตและธรรมชาติควรเป็นไปอย่างสมดุลซึ่งกันและกัน

Exhibition Concept
Life and Nature by the Individualists
            The Individualists present ideas about nature form their different views through sculpture, printmaking and mixed media art, with a belief that life and nature are inseparable. They are inherent with different beauty. Nature is the creator of all lives on earth. Our living should be in balance and harmony with nature
            At the present time, life and nature are imbalance. Humans use nature excessively. Their exploitation of nature causes environmental destruction and horrific consequences.
            However, beauty and be found in ‘truth’. The three artists found beauty from their contemplation on the truth of natural transformation. Everything is all changed, born and decayed. Artwork in this exhibition are the expressions of their ideas about beauty in truth of life and nature

วันพุธที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2561

"ลมหลง"



นิทรรศการ                                  "ลมหลง"
ศิลปิน                                        ป๋อง แท่งทอง (Pong Thangthong)
ลักษณะงาน                                 จิตรกรรมและจัดวาง
ระยะเวลาที่จัดแสด                       วันที่ 16 กุมภาพันธ์ – 11 มีนาคม 2561
พิธีเปิดนิทรรศการ                          วันพุธที่  28 กุมภาพันธ์ 2561 เวลา 18.00 น.     
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 2 ห้อง3
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม            082-544-8887 (ป๋อง)
แนวความคิด
           
จิตใจคนเป็นสิ่งลึกลับ ยากแท้จะหยั่งถึง
บนใบหน้าเเละเเววตาที่มองเราสะท้อนจิตใจคนได้เเค่ไหน
บางคนแสดงออกมาก บางคนแสดงออกพองาม
เหตุผลร้อยแปดที่เราอยากเผยหรือ ไม่อยากเผยความในใจ
บางครั้งเราจริง จริงมากไปในวันนี้ชีวิตอาจมีภัย
บางครั้งเราหลอก หลอกคนอื่นบ่อยไปก็เผลอหลอกตัวเอง
ศิลปินปิ๊งคำว่า ลม
ลมมีอยู่จริงเราสัมผัสได้แม้เราหามันไม่เจอ 
เหมือนลมที่พัดมากระทบใบหน้า เรารู้ว่ามีอะไรมาโดนหน้าเราแต่เรารู้ว่ามันมีอยู่
มือมาตบหน้าเราเรายังมองเห็น หาทางหลบได้ แต่ลมพัดมาตบหน้า เราไม่มีทางหลบ
หากลมที่ออกมาจากปากคนจนเป็นคำพูด ยิ่งซับซ้อนขึ้นไปอีก
ถ้าเราถ่วงตัวเองไม่ดี เราก็หลงไปกับลมที่พูดออกมา
หากผู้มาชมนิทรรศการ ได้ชมและซึมซับกับผลงานก็เพียงพอแล้ว
แต่หากผู้มาชม ได้ร่วมสนุกกับศิลปินอีกสักนิด เพียงหยิบโทรศัพท์มือถือ สมาร์ทโฟนของท่าน
ดาว์นโหลดแอพลิเคลชั่น pong thangthong art ในระบบ แอนดรอยด์ เเล้วมาส่องที่ผลงาน
ผลงานบางชิ้น อาจต้องการความร่วมมือด้วยการกดที่หน้าจอ จะเกิดการโต้ตอบ
ผลงานบางชิ้น หากเพียงเเค่ผู้ชมเป่าลมไปที่มือถือ ก็เกิดผลทางภาพที่แตกต่างเเละขยายความหมายไปจากเดิม

ผลงานภาพพิมพ์ “พิมพ์ครั้งที่ 1”



นิทรรศการ                                  ผลงานภาพพิมพ์ พิมพ์ครั้งที่ 1”
(“FIRST EDITION” PRINTMAKING EXHIBITION)
ศิลปิน                                        นิสิตชั้นปีที่ 3 สาขาวิชาศิลปศึกษา ภาควิชาศิลปะ ดนตรี และนาฏศิลป์ศึกษา
คณะครุศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
(ARTED47 FACULTY OF EDUCATION CHULALONGKORN UNIVERSITY)
ลักษณะงาน                                 ภาพพิมพ์
ระยะเวลาที่จัดแสด                       วันที่ 21 มีนาคม 2561 – 10 เมษายน 2561
พิธีเปิดนิทรรศการ                          วันที่ 21 มีนาคม 2561 เวลา 17.30 น.
ห้องนิทรรศการ                             ห้องนิทรรศการชั้น 2 ห้อง3
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม            081-032-5476 (สุชาติ)

แนวความคิด
          พิมพ์ครั้งที่ 1 (FIRST EDITION)” เป็นนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของนิสิตชั้นปีที่ 3 สาขาวิชาศิลปศึกษา ที่ได้เรียนวิชาภาพพิมพ์สำหรับครู, ภาพพิมพ์แม่พิมพ์ผ้าไหม, ภาพพิมพ์ไม้สำหรับครู และภาพพิมพ์แม่พิมพ์โลหะ
ชื่อของนิทรรศการในครั้งนี้ มีแนวคิดมาจาก คำว่า “EDITION” ในทางของหนังสือแปลว่า พิมพ์ครั้งที่” หนังสือที่ได้รับความนิยมมากก็จะมีจำนวน ครั้งที่พิมพ์มากเช่นเดียวกัน แต่สำหรับในกระบวนการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์แล้วการพิมพ์ครั้งที่ 1 หรือการพิมพ์ ครั้งแรก ถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างมากในการทำให้จินตนาการปรากฏออกมาเป็นชิ้นงาน บางเทคนิค เช่น MONOPRINT ก็จะได้ผลงานออกมาเลยจากการพิมพ์ครั้งที่ 1 และไม่เหมือนกันในแต่ละครั้ง ส่วนเทคนิคอื่นๆที่มีการพิมพ์เป็นชุด การพิมพ์ครั้งที่ 1 เป็นการพิมพ์ชิ้นงานชิ้นแรกขึ้นมา หลังจากที่ศิลปินได้ทดสอบการพิมพ์และปรับปรุงแก้ไขในขั้น ARTIST PROOF (A.P.) จนได้แม่พิมพ์ที่สมบูรณ์แบบ แล้วนำไปพิมพ์เป็นชุดตามจำนวนที่ศิลปินกำหนดต่อไป